orquesta la diferente 45rpm

Otra joya mas traigo a presentar esta vez ala "ORQUESTA LA DIFERENTE 45RPM." con el maestro y pianista "PAPO LUCCA " Y voz lider el señor " RAFI JR. BALENZUELA "  en este trabajo encontramos dos gustosos temas

TRACKS

1. Ami nena

2. El coco

combo aragua -- ritmo caliente

Señores salseros otra joya salsera que se encuentra guardada aquí en Colombia hablamos del "COMBO A RAGUA " talento nacional gran orquesta de recorrido musical bajo el sello sonó radio. originario de Panamá, igual que el grupo y que destaca la participación de "Niño" Rivera como tresero y arreglista del grupo y Papi Oviedo en la Guitarra eléctrica. en especial los dejo con la canción " CANTA RUMBERO "

TRACKS

1. Rumba sabrosa

2. Tus encantos

3. Anhelo

4. Ya tu verás

5. Guaguancó para Colombia

6. Mi bohió 

7. Canto de amor

8. Triste cantar 

9. Canta rumbero

la negramenta -- pa¨los cuatro vientos 2011

orquesta negramenta álbum " pa los 4 vientos" dirigida por PEDRITO LINARES que hiciera su aparición en el año 2008 con el álbum cosas de negros vol 2 donde aparece como vocal principal Marcial Isturiz y se destacarón canciones como: para usted,no me caso, Barlovento me encanta, entre otros,luego en el año 2009 sacaron la segunda producción llamada "otra cosa" incluyendo otros interpretes como: Wilmar cobos, Troy purroy Y Wiwi Buznego con este c.d lograrian la aceptación en el medio salsero undeground de la ciudad de cali, admirado por propios y extraños convirtiéndose este álbum en unos de los mejores del año con canciones destacadas como:Pedrito el lento. la ley,cha la la,dime que te digo,dejame, por no mencionar todos los track del c.d Ahora vuelve la negramenta con su 3ra producción llamada " Pa los 4 Vientos"manteniendo a Wilmar cobos, Wiwi Buznego,en la parte vocal e incluyendo a Yoryi Pacheco y el regreso de Marcial Izturiz un album que promete mucho para este nuevo año. Y donde para nuestro gusto musical el maestro wilmar cobos hace la diferencia con esa interpretación en el track No 4 llamado (eres tu) que sera nuestro tema recomendado de esta producción otras canciones destacadas son:Pa los 4 vientos,Candela parque me tire, en la luna es en la voz de Yoryi pacheco,esos fulanos en la voz de Wiwi Buznego y el tema prende pá cali grabado como un homenaje a los blogueros y salsotecas de cali de antemanos nuestro mas sinceros agrade cimientos por incluirnos en esta canción.

Tracks

En La Luna Es
Esos Fulanos
Amor En Off
Eres Tu
Candela Pal´Que Me Tire
Pedal Y Bomba
Te Quiero Por Que Te Quiero
Vicente Y Arcadio
Plegaria

Pa los 4 vientos

Prende pá cali

MÚSICOS

Williams Castillo - Bajo Y Direccion Musical
Eliel Rivero - Trombones
Rodolfo Rodriguez - Trombones
Ruben Sojo - Trombones
Luisito Ruiz - Trompetas
Alexis Sanches - Trompetas
Ignacio Blanco - Trompetas
Josmar Madriz - Trompetas
Rogelio Gonzalez - Bongo
Willie Melo - Piano, Teclados Y Programacion
Yomar "Caballo" Mendez - Tumbadoras, Timbal, Bongo, Campana, Percusion
Luisito Urbina - Timbal Y Redoblante
Benjamin Brea - Saxo Baritono
Angel "Negro" Gonzales - Saxo Barítono

COROS

Eloy Rios
Gustavo Gerardo
Marie Sanchez

ray barreto -- rican/struction 1979

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929.

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

Su padre abandona el hogar y se regresa a Puerto Rico cuando Ray apenas tiene seis años, por lo que a su madre, Doña Lola, queda sola en la tarea de la crianza de sus hijos Ray, Ricardo y Cecilia. Su infancia y parte de su juventud las pasa entre las calles del Harlem Español y el Bronx, escuchando música latina por la mañana y jazz por la noche.

"Mi madre luchó fuertemente para mantenernos lejos de las drogas y la criminalidad. Alquiló un cuarto en el apartamento para darnos de comer. Y según mi recuerdo, la música popular era para ella un medio de escape de la realidad de la pobreza y le fortalecía su espíritu para seguir luchando", recordó Ray.⁽¹⁾

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música. Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano. Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tu tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’. Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”Rican / Struction 'sigue siendo un ejemplo indiscutible de la "música gorda. Los acuerdos, realizado por Oscar Hernández, Eddie Martínez, López Gil, y Dick Mesa son devastadores. Cada vez que vuelvo a visitar este álbum, estoy absolutamente "cautivó" por ella. Hay que requiere escuchar a los estudiantes de la música. " (Vicki Solá, 98/99 Catálogo)"Oh Me Knock Out! Ray va eléctrica en este disco famoso!" (Phil Riggio, 98/99 Catálogo)"Ray siempre ha sido un maestro de la combinación de raíces y elementos de la vanguardia de una manera fresca, extraordinariamente efectiva esta fecha de 1979 es uno de sus mejores -. El jazz tour de force" Algo Nuevo "por sí solo vale el precio de admisión. " (Mark Holston, 96/97 Catálogo)"Un alto nivel de Ray, tanto personal como profesionalmente, parece que siempre me habla a través de su música. Allí donde la tierra haz de láser en este CD, que brilla, en términos de materiales, arreglos y musicalidad". (Vicki Solá, 96/97 Catálogo)"Es muy difícil elegir un comunicado de RB, pero me decidí por este porque es simplemente perfecto. Todas las composiciones (y arreglos) son excelentes, especialmente el jazz 'Tumbao Africano', que permite a los músicos para estirarse y en solitario. Vocals por Adalberto Santiago son grandes, también. " (Nina Lenart, 94/95 Catálogo)
Barretto en la cúspide de su carrera salsa. De todos los diferentes actores que tenía en la banda a través de los años, este fue el mejor grupo todavía. Adalberto Santiago en la voz. 

TRACKS

1. Al ver sus campos
2. Un dia feliz sere3. Piensa en mi4. Ya vez
5. a delante siempre voy
6. Algo nuevo
7. Tumbao africano

MUSICOS


José jeres -- trompetaPuchi boulong -- trompeta
Héctor zarsuela -- trompeta
Papo vazquez -- trombon
Todd anderson -- saxo soprano
Oscar hernández -- piano
Sal cuevas -- bajo
José fajardo -- flauta
Ralph irryzary -- timbales
Luis gonzáles -- bongo
Ray romero -- batá
Ray barreto -- congas
Adalberto santiago -- voz principal, maracas y clave

mongo santamaria -- afro blues the picante colección1990

Ramón “Mongo” Santamaría, nacido y criado en La Habana, se estableció como uno de los principales congueros en la escena de las orquestas de baile de la capital de Cuba.

A finales de los años 1940 tocó con la Orquesta Casino de la Playa, donde conoció a Pérez Prado. Cuando Pérez Prado se mudó a la Ciudad de México en 1948 para comenzar su propia orquesta, Santamaría se fue con él. En 1950 viajó con Prado a los EE.UU., donde el legendario director de orquesta Tito Puente lo oyó tocar en Nueva York y lo contrató para su propia orquesta. Santamaría tocó con Tito Puente por seis años, durante los cuales su reputación creció entre los músicos y  las audiencias estadounidenses.

En 1957 Santamaría se fue a San Francisco invitado por el vibrafonista y director de combo de jazz latino, Cal Tjader, y allí comenzó a grabar sus propios álbumes, estableciéndose como un innovador en la fusión de ritmos latinos con jazz y música pop. Su interpretación de “Watermelon Man” de Herbie Hancock alcanzó el número diez en las listas del pop en 1963;  y su propia composición “Afro Blue”, grabada por primera vez en 1959, se convirtió en un clásico de jazz latino.Por alrededor de cincuenta años el maestro Mongo Santamaría infecto de ritmos cubanos el ambiente musical de los EUA.  Mongo, nació en el popular barrio de Jesús María de La Habana, su fecha de nacimiento fue el 7 de abril de 1917 – la cual la confirmaron en sus funerales sus hijos para una entrevista al Nuevo Herald de Miami, además Mongo se la mencionó en entrevistas: al profesor Raúl Fernández, al músico de Latín Jazz Bobby Sanabria y a Jaime Torres del periódico el Nuevo Día de Puerto Rico.S i el señor LUIGI TEXIDOR . nos deleito con su tema  MAYEYA . mongo nos presenta su version pero un poco instrumental y acta para el baildor este es mi recomendado

Mongo santamaria y Cal tjader  en new york a mediado de los 60

TRACKS

1. Un dia de playa

2. Mayeya

3. Con mi ritmo

4. La tumba 

5. El campesino

6. Manteca

7. Bonita

8. Para ti

9. Come candela

10. Afro blues

MUSICOS

Mongo Santamaría (congas), Eddie Rodríguez (voz, bongos, percusión, coros), Mitch Frohman (flauta, saxo tenor), Bobby Porcelli (flauta, saxo barítono); Horno Sam (saxo alto, saxo barítono), Tony Hinson (saxo tenor), Ray Vega (trompeta, fliscorno, percusión, coros), Eddie Allen, Piro Rodríguez (trompeta), Bob Quaranta, Charlie Palmieri (piano), Humberto "Nengue" Hernández, Pablo Rosario (bongó, percusión) , Valtinho, Steve Thornton (percusión), Claudia Gómez, Ada Chabrier, Luís Céspedes, Denice Nortez Wiener, Pagen Angelo-Marcos, Merceditas Valdés, Bernie Miñoso (coros).